Контракты.ua

Самый таинственный и скандальный художник современности - Banksy

Самый таинственный и скандальный художник современности - Banksy

Бэнкси - псевдоним британского  андерграундного художника, получившего известность своими сатирическими граффити, внезапно появляющимися на фасадах домов в разных городах Британии. Его настоящее имя держится в секрете, вокруг его биографии ведётся много споров. Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный уличный художник, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось всё сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире. 6 октября 2018 года одна из самый известных работ Бэнкси "Девочка с воздушным шаром" была продана на аукционе Sotheby's за 1,042 млн фунтов (почти 1,367 млн долларов), однако с последним ударом молотка обрамленная в раму картина неожиданно стала разрезаться на мелкие полоски с помощью спрятанного в раме шредера. Позднее Бэнкси опубликовал в своем "Инстаграме" видео, в котором рассказал, что еще несколько лет назад тайно встроил в раму шредер. "На случай, если ее когда-либо выставят на аукцион, написал Бэнкси. - Стремление к уничтожению также является творческим побуждением".
07.10.2018 — 30 — 5921

Киевский художник нарисовал свою версию плакатов к Чемпионату мира по футболу в России

Киевский художник нарисовал свою версию плакатов к Чемпионату мира по футболу в России

Андрей Ермоленко опубликовал серию плакатов, посвященных ЧМ-2018, который должен скоро проходить в России. Андрей говорит, что хотел показать обратную сторону чемпионата и призывает мир бойкотировать соревнования.
06.06.2018 — 13 — 8086 — 5

«Места силы»: выставка Алексея Коваля

«Места силы»: выставка Алексея Коваля

В галлерее Триптих Art открылась выставка произведений киевского художника-эмальера Алексея Коваля. На выставке главными экспонатами являются три монументальные творческие работы, над которыми художник работал больше года. Такого размера эмалевые произведения сложно найти в музеях мира, поскольку техника горячей эмали в первую очередь применялась в ювелирных украшениях и ее доля была совсем небольшой в общем объеме изделия, эмаль приравнивалась к драгоценным камням.
04.01.2018 — 13 — 11800 — 2

«Бойчукізм. Проект „великого стилю“»

«Бойчукізм. Проект „великого стилю“»

В Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» (Киев) 7 декабря открылась выставка «Бойчукизм. Проект „великого стиля“» («Бойчукізм. Проект „великого стилю“»). Это течение в украинском изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, известное также как «неовизантизм», развивалось с конца 10-х годов до конца 30-х годов ХХ века. Вдохновителем и лидером группы был художник Михаил Бойчук, родом из Тернопольской области. Он учился в студии Юлиана Панькевича во Львове, затем — в Венской академии искусств, Краковской академии искусств, Мюнхенской академии искусств, после чего на несколько лет остановился в Париже. Здесь он в 1909 году основал мастерскую неовизантийского искусства, которую посещали, в частности, такие его последователи, как Николай Касперович, София Бодуэн де Куртенэ, София Налепинская, Янина Леваковская. Художники подхватили наследие Византии и Киевской Руси, много взяли из иконописи и украинского народного малярства. Одним из принципов школы была коллективная работа, когда художник отказывался от авторства. На родине бойчукисты вели активную творческую и общественную деятельность до и после революции. В 1917 году Михаил Бойчук стал одним из организаторов Украинской академии искусств, затем работал в Ленинграде и Харькове. В образованной в 1925 году Ассоциации революционного искусства Украины преобладали неовизантисты. В конце 30-х годов значительная часть художников — последователей стиля — была репрессирована, а работы их целенаправленно уничтожены. В формировании экспозиции выставки Арсенала приняли участие музеи, библиотеки, художественные галереи общим числом восемнадцать, а также десять частных коллекций. Здесь представлена живопись, керамика, графика, книжная иллюстрация и экслибрисы, эскизы картин и наброски театральных костюмов. Выставка работает до 28 января следующего года.
10.12.2017 — 17 — 6853 — 1

«Русский мир» у Донецьку. Як художниця зображає рідне місто в окупації

«Русский мир» у Донецьку. Як художниця зображає рідне місто в окупації

Анна Вахрамеєва народилася і жила в Донецьку. Навчалася на історичному факультеті Донецького національного університету. «Коли почалася війна, потреба висловити те, що відбувається всередині мене і навколо, стала гостріше. І я почала малювати картини, присвячені війні та Донецьку в окупації», – розповідає вона. Коли влітку 2016-го довелося залишати окуповане місто, Анна повезла з собою через блокпости і свої картини, зашивши їх у дно сумки: «Роботи виконані на аркушах А4, лише одну я змалювала на полотні – так їх було легше вивозити, ніж великі полотна», – каже художниця. До Дня Донецька, яке відзначали в останню неділю серпня, Радіо Донбас.Реалії пропонує вашій увазі роботи Анни Вахрамеєвої, присвячені рідному місту. «У своїх картинах я хочу показати, що таке війна і що таке окупація, як живе в ній людина з «іншими» поглядами, яка любить Україну, і, головне, що я хочу нагадати у всіх своїх роботах: Донецьк – це Україна!».
29.08.2017 — 14 — 7044 — 2

О любви с улыбкой: шуточные картины о самом светлом чувстве

О любви с улыбкой: шуточные картины о самом светлом чувстве

«О любви с улыбкой», - так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…Одни считают картины Юрия жалкой пародией на чувства, другие же – напротив, говорят о том, что это невероятно светлые и искренние работы, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая множество положительных эмоций. И, несмотря на противоречивые мнения, а творчество художника – настоящий калейдоскоп непринуждённых образов и милых романтических сюжетов, пропитанных позитивом. Придуманные им герои живут своей непосредственной жизнью, радуясь каждому дню. Они не боятся показаться забавными, смешными и по-детски наивными, ведь именно во всей этой беззаботности и кроется истинное счастье, симпатия и любовь.
13.12.2016 — 16 — 10224 — 1

Майя Мякила. Изобразитель страха

Майя Мякила. Изобразитель страха

Майя Мякила - шведская художница, шизофреник. Известна своими психоделическими и ужасающими картинами. Родилась 21 марта 1979 года в городе Норчёпинг в Швеции, живет и работает в Стокгольме. Сама художница рассказывает о себе вкратце: "Я думаю что меня называют "Изобразителем страха" потому, что я имею дело с трудными эмоциями, и такие темы как страх, тоска, безумие, гнев и скорбь присутствуют в моем искусстве. Но я главным образом вдохновлена фильмами и режиссерами, такими как Дэвид Линч, Ингмар Бергман, Альфред Хичкок, Рой Андерссон, Терри Гиллиам и Тим Бертон и художниками - Иеронимом Босхом, Питером Брейгелем, Франсиско Гойя, Жан-Мишель Баския и мастерами Disney Studio в 1930-40-е годы. По словам автора столь страшных картин, главная вещь в жизни для нее – правда. “Ну хорошо, есть еще любовь и искусство, и они, пожалуй, более важны, но если мы не живем правдиво - мы не можем любить человека по-настоящему, и если не говорим правды о произведениях искусства - то ни о каком искусстве и речи быть не может”. Именно правду она считает главной целью своих страшных картин. Даже если это достаточно жуткая правда. Mia Makila затрагивает многие темы: политику, любовь, людей, жизнь в целом. Судя по картинам Майи, в мире нет правды, которая скрывала бы что-то хорошее. Откуда сама Mia знает, что всё это правда? Так или иначе, она находит в своих картинах воплощение своим демонам и кошмарам, своим страхам и печалям, рисует их, чтобы избавиться от них. В ее картинах действительно есть много чего от ночных кошмаров: жуткие несочетающиеся образы. Собранные по какой-то необъяснимой логике в одном месте.
06.10.2016 — 28 — 18903 — 1

Погляньте вгору: монументальні твори, що змінюють Київ

Погляньте вгору: монументальні твори, що змінюють Київ

Від часу протестів Євромайдану, з 2014 року, на вулицях столиці України почали масово з’являтися мурали – монументальні картини на стінах будівель. Багато з них – роботи місцевих художників із політичним підтекстом. Деякі – масштабні епічні твори іноземних художників. Але всі вони відображають молоду енергію і національний дух, притаманні сьогоднішньому Києву.
22.08.2016 — 36 — 19321

Малевич+

Малевич+

9 июня в Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» прошло открытие выставки коллекции картин украинского авангарда «Малевич +». С 9 по 11 июня в разных музеях, учебных заведениях, свободных пространствах Украины будут проходить лекции, круглые столы, дискуссии, посвященные жизни и творчеству Казимира Малевича. Сама же выставка «Малевич +» продлится до 7 августа. Пока что на ней демонстрируется всего одна картина и одна книжная иллюстрация мастера, но со дня на день должна появиться еще одна. Остальную часть экспозиции составляют работы украинских авангардных художников его времени, почти все — из коллекции Игоря Дыченко. На открытии выставки выступил ансамбль «Sed Contra Ensemble» с импровизационной музыкой, созданной под впечатлением картин этой выставки.
10.06.2016 — 14 — 10560

«Мрії збуваються»: київське подружжя розмальовує дитячі лікарні

«Мрії збуваються»: київське подружжя розмальовує дитячі лікарні

Стіни коридорів дитячих лікарень здебільшого сірі і непривітні. Тому, чекаючи на лікаря, діти часто відчувають дискомфорт і страх. Молода пара з Києва, Валерій Кришень з дружиною Галиною Гєдзєвіч, вирішили додати в похмурі приміщення кольорів і почали розмальовувати дитячі лікарні столиці яскравими малюнками. Home ideas Supply
23.05.2016 — 21 — 9885 — 4


Copyright © 2009-2013.
ООО «Газета «Галицкие контракты»